Exposition « Eternity »
de l’artiste Anis Dargaa.

« Eternity »

Un nom évocateur et plein de symbolique pour cette nouvelle collection de l’artiste Anis Dargaa, qui fête cette année ses 20 ans d’exposition.

Ce nom lui est inspiré par les défenses d’éléphant de son « Elephantus Woman » (première toile sur ce thème réalisée il y a 20 ans), un élément de ses toiles qui assez fidèle à la réalité au départ, s’épure au fil des ses oeuvres et le résultat engendre la création d’un nouvel élément dont la forme rappelle la représentation mathématique de l’infini, et qu’il décline sous divers aspect, tel que bijoux, statue et toiles.

La symbolique de ces femmes éléphants est, entre autre, marquée par la longévité des ces animaux et leur sérénité. Le thème du temps lui tient fortement à coeur car pour bien faire les choses il faut se donner le temps de les faire. Le temps devient, alors, notre ami lorsque pour créer nous pouvons l'utiliser à l'infini.

« De tout temps l'Homme a créé, pour toutes créations j'ai pris mon temps. » pensée spirituelle propre à l'artiste.

De plus, ses œuvres de joailleries sont rehaussées d’un diamant, qui exprime lui aussi l’éternité et la volonté de pérenniser à l’infini le sentiment ressenti lorsque l’on offre un tel présent.

C’est ce sentiment que l’artiste veut vous transmettre au travers de son univers surréaliste.

Dans cette expo, le thème de l’infini y est développé de trois manières :
Premièrement au travers des toiles « Elephantus Woman Base », « Elephantus Woman’s Eggs », « Elephantus Woman », « Elephantus Woman Eternity », « L’Envol de la Femme Eléphant », et « Eternity ». Ainsi que dans ses statues en bronze plein, nommée « Eternity » et réalisées en plusieurs tailles sur socle de pierre.

La femme est symbolisée par l'éléphant car un grand parallélisme, aussi bien physique que symbolique, existe entre la femme et l'éléphant.
Physiquement le galbe de la femme épouse parfaitement le profil de la tête de l'éléphant.
Les jambes positionnées pieds joints se fondent dans la trompe et le dos cambré avec les bras qui se tendent vers l'arrière fusionnent avec le crâne et la courbe supérieure de l'oreille de l'éléphant.
Quant à la poitrine de la femme elle s'intègre parfaitement car le crâne de l'éléphant est surmonté de deux bosses.
Symboliquement, la société matriarcale de l'éléphant offre une analogie avec la gente féminine par sa fertilité, sa sagesse et la protection de l'enfant, se sont les femmes dans nos sociétés, la base du clan familial.

Deuxièmement, avec les œuvres « Les Gouttes de Seins » et « L’Origine de la Vie ».
Dans ces œuvres, l’espoir éternel transparaît. Les gouttes d’eau sont comme le lait maternel, ils permettent tous deux de faire grandir la Vie, que se soit dans la graine qui germe grâce à l’eau ou dans l’enfant qui grandit grâce au lait de sa mère, ils sont ensemble le devenir et la survie de l’Homme.

Troisièmement, au travers de « L’Arbre Bougie » et « Serenitas in Veritas ».
Ces tableaux sont le symbole de cette nature qui disparaît sous l’effet néfaste de l’Homme. Cet arbre dont les feuilles sont en forme de flammes sont l’espoir d’une vie, sans cesse renouvelée et éternelle. Mais cet espoir survit péniblement et fait couler bon nombre de cire, de sève et de larme.

Tous les sujets et éléments traités par l’artiste sont choisit pour leur aspect intemporel ce qui permet de renforcer le côté « Eternel » de ses œuvres.

Pour la réalisation de ses œuvres, l’artiste, privilégie la peinture à l’huile sur toile de lin car cela lui permet de réaliser les rendus visuels qu’il désire. Pour ses sculptures, il aime à voir ces ouvrages, en terre à la base, réalisés en bronze plein sur socle de pierre car il aime ces matières nobles qui donnent à son travail un côté fort et résistant au temps.